There Is A Light That Never Goes Out - ShoegazeとPost-Punkの融合がもたらすエモーショナルな音世界

「There Is A Light That Never Goes Out」は、イギリスのロックバンド、The Smithsによる1986年にリリースされた楽曲です。この曲は、彼らの3枚目のアルバム『The Queen Is Dead』に収録されており、ギターリフとジョニー・マーによる哀愁漂うボーカルが特徴的な、The Smithsを代表する名曲の一つと言えるでしょう。

Shoegaze要素の導入:

この楽曲の特徴は、後のShoegazeシーンに大きな影響を与えるであろう、ギターサウンドにあります。従来のPost-Punkバンドが追求していた、乾いた音色と攻撃的なギターとは一線を画し、「There Is A Light That Never Goes Out」では、モジュレーションやディレイを駆使した、重なり合うギターの音色が幻想的な世界観を作り出しています。

このギターサウンドは、後にMy Bloody ValentineやSlowdiveといったShoegazeバンドに多大な影響を与え、90年代の音楽シーンにおいて新たな潮流を生み出す原動力となりました。

Post-Punkのエモーショナルな歌詞:

The Smithsの楽曲は、多くの場合、ジョニー・マーの率直で切実な歌詞が特徴です。「There Is A Light That Never Goes Out」も例外ではなく、失恋や孤独といった普遍的なテーマを、美しいメロディーに乗せて歌い上げています。

特に「And if a double-decker bus, crashes into us, to die by your side, is such a heavenly way to die」という歌詞は、死をも恐れず愛する人と一緒にいたいという強い決意が込められており、多くのリスナーの心を打つものとなっています。

歴史と背景:

The Smithsは1982年にマンチェスターで結成されたバンドで、ジョニー・マー(ボーカル/作詞)、モリッシー (ギター/作曲) 、アンディ・ローアー (ベース) 、マイク・ジョイ (ドラム) の4人組でした。彼らは、ブリティッシュ・インディー音楽シーンを代表する存在となり、多くのファンを獲得しました。

しかし、1987年にモリッシーがバンドを脱退したことをきっかけに、The Smithsは解散となりました。その後、ジョニー・マーはソロ活動を開始し、モリッシーもソロアーティストとして成功を収めました。

楽曲の構造と分析:

「There Is A Light That Never Goes Out」は、Aメロ、Bメロ、サビで構成されています。

• Aメロ: 静かなアコースティックギターの音色とジョニー・マーの優しいボーカルが印象的なAメロでは、失恋の痛みを切なく歌い上げています。
• Bメロ: ギターが徐々に力強く鳴り始め、感情が高まっていく様子を表しています。
• サビ: 重なり合うギターリフと壮大なシンセサイザーサウンドが特徴的なサビでは、愛する人との永遠の絆を歌っています。

この楽曲は、そのシンプルな構造の中に、深い感情が込められている点が魅力です。

The Smithsの影響力:

The Smithsは、イギリスの音楽シーンだけでなく、世界中に多くの影響を与えました。彼らは、インディーロックやオルタナティブロックのジャンルに大きく貢献し、後のバンドにとって、重要なロールモデルとなっています。

「There Is A Light That Never Goes Out」も、その代表的な楽曲の一つであり、今日でも多くのアーティストにカバーされています。

まとめ:

The Smithsの「There Is A Light That Never Goes Out」は、ShoegazeとPost-Punkを融合させた革新的な楽曲です。ジョニー・マーの哀愁漂うボーカルと、重なり合うギターサウンドが織りなす美しい音世界は、多くのリスナーを魅了し続けています。

この曲は、The Smithsの音楽史における重要性を改めて示すだけでなく、後の音楽シーンに大きな影響を与えたことを証明する、真に名曲と言えるでしょう。